Van Eesteren Museumwoning
Op slechts 10 minuten wandelen van het museum, midden in de Westelijke Tuinstad Slotermeer, staat de Van Eesteren Museumwoning. De museumwoning stamt uit 1952 en is in originele staat teruggebracht en ingericht met bijzondere objecten en designklassiekers uit die tijd. In de woning kun je de modernistische principes van de Stichting Goed Wonen en de sfeer van de jaren 50 (her)beleven.
De inventaris – van Tomado-boekenrekken tot aan kleurrijke serviezen – werd geschonken door buurtbewoners en betrokkenen en vormt nu de collectie van het museum.
Goed wonen
“Smaak is een kwestie van opvoeding”, was de gedachte achter de oprichting van de Stichting Goed Wonen in 1946. Met modelwoningen en in een tijdschrift promoot de stichting het moderne interieur. Met lichte meubels in een strakke indeling zouden de bewoners thuis het maximale uit hun woning en daarmee uit zichzelf kunnen halen. De modernistische principes van Stichting Goed Wonen staan centraal in de woning: multifunctionele en strakke meubelen, nieuwe hygiënische materialen, en een voor die tijd ultramoderne Bruynzeelkeuken.
De stijl die de stichting bepleit is verwant aan het Nieuwe Bouwen, een stroming uit het begin van de twintigste eeuw. Ook die architecten streven lichte interieurs na zonder niet-functionele decoratie. Net als het Nieuwe Bouwen zijn de oprichters van Goed Wonen idealistisch; beter wonen draagt bij aan een betere samenleving.
Modelwoningen
In verschillende tuinsteden richt de stichting modelwoningen in waar bezoekers kunnen zien hoe een ‘goed’ ingerichte woning eruitziet. ‘Fout’ waren zware, donkere meubels. ‘Goed’ waren lichte en functionele meubels van ontwerpers als Willem Gispen, Kho Liang le, Johan Niegeman en Mart Stam. De fabrikanten waren Artifort, Pastoe, De Ploeg en ’t Spectrum. De meubels waren onder andere te koop bij De Bijenkorf, Metz & Co en Bas van Pelt. De stichting bracht boeken en een maandblad uit waarin haar vernieuwende ideeën over wonen centraal stonden. In ‘De Verfdoos’, het gebouw aan de Lodewijk van Deysselstraat, bevond zich in 1956 een modelwoning van Goed Wonen.
Door de crisistijd is materiaal en ruimte schaars. Daarom worden er behalve in staal (Gispen) ook veel meubels uitgevoerd in rotan. Om ruimte te besparen hadden de meubels en gebruiksvoorwerpen van Goed Wonen vaak meerdere functies. Toch bleek voor de meeste mensen een huis inrichten met alleen Goed Wonen-meubels, financieel niet haalbaar. Er is uiteindelijk dus maar een kleine groep mensen die echt volgens de principes van Goed Wonen leefden.
Wil je Goed Wonen in het echt bekijken?
Bezoek dan de museumwoning van het Van Eesteren Museum. Hier zijn de principes van Goed Wonen terug te zien, zoals een uitschuifbare snijplank, een functionele kastindeling en pannen die ook als dekschaal konden dienen.
Meer weten?
Luister hier de VPRO reportage van Tjitske Mussche over Goed Wonen terug. Met Noud de Vreeze, die levendig vertelt over de vernieuwing van het wonen, en met Geertje Felix, die haar Goed Wonen-interieur niet meer veranderde sinds 1961.
De Museumwoning als onderzoeksplek
Elk jaar nodigt het museum twee ontwerpers, architecten en/of curatoren uit om de collectie van de museumwoning naar de hedendaagse praktijk te halen. Dit doen zij door een object naar keuze te analyseren en interpreteren en een vertaling te maken naar de hedendaagse praktijk.
Mobilen
Speelgoed of kunst? Mobilen zijn bewegende (toegepaste) kunstwerken die sinds de jaren 30 van de vorige eeuw zowel jong als oud wisten te betoveren. Ook nu zijn mobilen nog steeds geliefde objecten in de kunst en het interieur. De essentie van een mobile is het spel van licht, lucht en ruimte. De mobile staat symbool voor vrijheid, creativiteit en voor vernieuwing. Het verbeeldt de kern van het avant-garde gedachtegoed waar het Van Eesteren Museum in geworteld is. Beeldhouwer Alexander Calder is de grootmeester en bedenker van de mobile. Met bewegende kunstwerken gemaakt van staaldraad en cut outs die bewegen door lucht, betoverde hij zijn publiek met wat hij noemde ‘een nieuwe vorm van beeldhouwen’. Ook het Deense koppel Flensted legde zich vanaf 1953 volledig toe op het maken van mobiles. Zij profileerden zich niet als autonoom kunstenaars, zoals Calder, maar richtte er zich specifiek op de mobile als decoratief interieurobject. Geheel in de traditie van het Scandinavisch design van de jaren 50, maakten zij modernistische bewegende objecten met weinig opsmuk.
Ook Nederlandse productontwerpers waren toen bezig met mobilen. Jan Hogervorst ontwierp in de jaren 60 de hengellamp, een mobile-achtige lamp die alle kanten op kon draaien, zodat het licht op iedere gewenste plek in de ruimte kon schijnen. In de museumwoning hangt een origineel exemplaar van deze Anvia lamp. In 2024 is de mobile het eerste object binnen de programmalijn De museumwoning als onderzoeksplek. Als onderdeel van het GLUE Festival Amsterdam presenteert het Van Eesteren Museum in de Van Eesteren Museumwoning een samenwerking met design studio mo man tai.
Dit project bestaat uit een uniek kunstwerk ontworpen door het Eindhovense duo Ulrike en Paul. Binnen het programma De Museumwoning als onderzoeksplek, heeft mo man tai een innovatieve interpretatie van het mobile gemaakt, geïnspireerd op de Anvia lamp uit onze museumcollectie. In hun werk toont mo man tai hun grenzeloze creativiteit, levendige geest en de naadloze integratie van traditionele en hedendaagse productietechnieken. Een limited edition Mini Van Eesteren Mobile is binnenkort te koop in de museumshop.
Ben jij bij ook bij de Launch Party? Meld je hier aan!
We kijken ernaar uit om je daar te zien!
De Tuin
De tuin van de museumwoning is geïnspireerd op het werk van Mien Ruys (1904-1999), een van Nederlands bekendste tuinarchitecten, die internationale bekendheid genoot en als pionier van de moderne tuinarchitectuur wordt gezien. In de jaren 50 probeerde Ruys het ontwerp van de tuin te democratiseren. Ze werd daarbij geïnspireerd door het prefab bouwen in de jaren 50 en bedacht zogenaamde ‘confectie tuinen’. Iedere burger kon middels verschillende beplantingsschema’s een eigen tuin componeren. Ruys ontwierp schema’s met sterke, gezonde vaste planten met een lange bloei en gemakkelijk in onderhoud. Ze maakte borders van diverse afmetingen, kleurstellingen, voor zand, klei en veen en zon, halfschaduw en schaduw, geschikt voor kleine tuinen. Zo kon iedereen met een prefab huis ook zijn eigen tuin aanleggen. De naam ‘confectie tuinen’ ontleende Ruys aan de modewereld waar de confectiekleding zijn intrede had gedaan.
De tuin van de museumwoning is zo’n confectietuin, ontworpen naar standaard beplantingsplannen van Ruys. Het Van Eesteren Museum gaat deze tuin “koppelen” aan een tuin van Ruys uit 1932. Deze tuin bevindt zich in een woonblok in Amsterdam-West, in de wijk Bos en Lommer. Dit woonblok wordt gezien als een voorloper van de latere woonblokken in Nieuw-West en de tuin als inspiratie voor de latere confectietuinen. Het blok heeft een prachtige binnentuin die door een bewonerscollectief uit het woonblok in oorspronkelijke staat wordt hersteld. Het is een heel andere tuin dan de confectie tuin van de museumwoning. De vergelijking van de twee tuinen geeft aan hoe tuinontwerpen zich tussen 1932 en de jaren 50 ontwikkelden en wat de democratisering van het tuinontwerp betekende. Daarnaast wordt er onderzocht wat het betekent om een tuin te restaureren. Is het überhaupt mogelijk een levend organisme terug te brengen naar zijn oorspronkelijke staat?
Deze vragen staan centraal in het tweede onderzoeksproject in deze programmalijn. In dit project wordt er samengewerkt met curator Gerlinde Schuller, die een langlopend project doet naar de Mien Ruys tuin in het woonblok in Bos en Lommer. Het archief van Mien Ruys ligt bij het Nieuwe Instituut opgeslagen. Lees hier meer over het archief.
